中国民族器乐论文，包含发展、分类、重要特征。1000字左右，拜托了！！！

热心网友：民族器乐赏析课程论文??《聆听大师的倾诉》　　聆听大师的倾诉 听大师的倾诉 ??《二泉映月》赏析 ??《二泉映月》　　中国民族音乐有悠久的历史传统， 在四五千年前的原始氏族社会中， 就产生了原始的歌 舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化更是得到了发扬。两千多年的封建社会中， 音乐不断得到发展。 在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。 中国民族音乐是 中华民族传统文化的重要组成部分， 它反映出中华民族的伟大精神， 体现了中华民族的情感、 意志、力量、幻想和追求。中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特 的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 民族音乐又是中国传统文化的一面镜子， 它折射出 中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。 民族乐器同样是我们的祖先留下的一笔宝贵的文化遗产， 民族乐器不仅形式各异， 而且 演奏方式也非常丰富，对演奏技巧要求更高，显示了中华民族人民的聪明智慧，民族乐器演 绎出的音乐别具一格，风格迥异，有悲有喜，有快有慢，有张有弛，不仅可以模仿各种大自 然的声音，而且通过音乐更能表达出创造者的内心感受。 二胡，虽然只有两根弦，一张弓，但是凭借着演奏者高超的演奏技巧，可以创造出超乎 想象的效果，那首《空山鸟语》模仿的鸟叫可以说惟妙惟肖，《赛马》模仿的马鸣更是可以 以假乱真，然而凭借二胡固有的那种低沉深邃厚重之音貌似只能表现内心的苦痛或是悲壮， 而刘天华先生的那首《良宵》却是明朗欢快，展现了在除夕之夜这位老人内心的喜悦。在二 胡曲中，《二泉映月》可以说是经典中的经典，所谓家喻户晓，妇孺皆知，享誉中外。这首 乐曲以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦，它自始至终流露的是一 位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感， 作品展示了独特的民间演奏技巧与风格， 以及 无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。 说道这首曲子我们不得不提及他的作者， 生活在旧社会的一个饱受艰辛并且双目失明的 街头艺人??华彦钧， 而更为耳熟能详的名字就是阿炳。 这位在中国音乐史占有重要地位的 艺人，其个人遭遇是十分不幸的。他虽然幼年出家做道士，但是他对民间音乐有着强烈的兴 趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。 然而不幸的是中年时患眼疾无钱医治而失明，贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。 但是他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他在饥寒交迫中度日，却人穷志 不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨，在黑暗和 贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍， 深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。并 且阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音 民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。 《二泉映月》 以一种抒情式的音乐语言， 向我们描绘了月光照映在惠山泉的景色和作者 那无限深邃的感情。阿炳失明前常常去那里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对 那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄 冷，泉水苍凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉内心辛酸，在曲子开端，它仿佛是一声深 沉痛苦的叹息， 仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。 仿佛在乐 曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个 老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处 的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛， 他在讲述着他辛酸悲苦而有又 充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。而在全曲的高潮，我们又仿佛可 以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声， 那是阿炳的灵魂在疾声呼喊， 是对命　　民族器乐赏析课程论文??《聆听大师的倾诉》　　运的挣扎与反抗， 也是对美好生活的向往和追求。 昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入 了结束句，然而结尾又带给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾 诉着……仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而 涕下”之感。如果你静静的闭目聆听这首曲子，你会情不自禁被作者引人他的意境之中，倾 听他的述说，诉说他的人生，他的命运。从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，音乐呈现 出的那行云流水般的起伏连绵的律动美感，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦，深刻地揭示了 作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。 他在演奏中绰注的经常运用， 使音乐略带几分 悲恻的情绪， 这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 这首乐曲体现了注重情深、 着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照， 清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀 道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而 倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月 光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。 这首曲子之所以广为流传，被大家接受，就是因为它表达出了作者心中的真挚感情，是 作者在用心灵与听众进行交流，是作者的内心独白。音乐的抑扬顿挫，忽强忽弱，在诉说悲 苦的同时又带有几分坚强与不屈。 让人们在同情阿炳命运悲惨的同时又有对他顽强性格的几 分敬佩。这首曲子虽然距离我们有半个多世纪，纵然我们没有经历过他所经历的旧社会，但 是仍能够让我们感受到了他生活的辛酸，读到了他的告白，听到了他的倾诉。倾听、回味、 感慨，我相信没有人内心会再有平静，我想这就是魅力。让我们静静的再一次听大师的真情 告白

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