我想了解下最最初级（谁让我还小）的毛笔字写字方法，和一些名家的作品。

热心网友：　　书法之解<一>　　如果我们写书法,那么展示在人们面前的将是各式各样的共识符号,我们都给了他一个统一的名词:字.所以,写书法也可以叫写字.但是若要认真地来探究,那么,写字是写字,书法是书法.这是两个浑然不同的表现形式.写字是,不管你怎么写,字不要写错就算达到目的了.书法却不同,书法的要求是在写字的过程中,在字的表现形式中,一定要注入一种人为的对字的认识<组成文字之线条的运行能量>.书法之义也可以拆开来解释,书是外在形式的展示,法是内在形式通过外在形式的展示.什么是外在形式,这我们大家都已经知道了.即,字.那么,什么是内在形式呢?.　　我们知道字是用毛笔写出来的,<书法>毛笔是用手拿住的,手又是靠思想意念指挥才能有所行动的.不管你的手怎么动,一动肯定要有力量作为行动的动源的.那么,书法的内涵也就出来了.即:书法的法的概念就是在字的形式中要有力量的展示.难怪书法界在评论书法作品时,能常常听到对一些作品有关力的评论:骨力,精力,有功力,力透纸背,精气神十足......　　我们传统中的一些书法家认为,字形千变万化,笔意千古不变.其实我们的古人没有说穿,笔意就是笔力,笔力的转化应解释为人力.经过这样的转化,古人的话也就很好解释了.即:虽然字形千变万化,但是用笔的力量是千古不变的.这用笔的力量应该在使用毛笔中锋的前提下,随意能做出,左行力,右行力,上提力,下按力,园转力.如果说,这些力你都能如意使用的话,那么,无论字形怎么变化,你都能把握住书法中那个法的含义了.反之,只求字形的变化,那将是永远的和书法无缘相会了.如若不信,我们往下继续探讨吧.　　我们一般会用什么颜,柳,欧,赵......大批历代书法名人所留下的字,统称为书法之具体代表,但是,如果仔细地分析一下,我们能确定到底是哪一家为书法的具体代表呢?是颜体为书法的代表?柳体为书法的代表?或者,欧,赵......?他们究竟哪一家哪一体是真正唯一的书法之代表呢?　　我们不能排除哪一家哪一体不是书法的代表,但是,我们又不能确定哪一家哪一体就是书法唯一的代表.这样,就产生了一个奇怪的答案,都是,都不是.在这样一个没有明确答案的前提下,书法界的杂乱无章的场面是可想而知了.一些人在字形的变化,就是书法的法的变化之概念支配下,各种各样,奇形百怪的字体也就出现了.可悲呀可悲,如果这样理解书法,哪怕他写了一辈子字,到头来,他连书法的法门边也没有沾一下,充其量只能说是写了一辈子字而已.　　书法之解<二>　　我们排除一切外在的构成因素,<水份,宣纸的质量,毛笔的软硬,墨的浓淡......>这些因素的构成,在书法的法则里边只是一种技术而已<技术与法术是有着原则上的区别的>.那么,我们再来看看,如果说,一个小学生写了一个和名家一模一样的字,论字形来说,假设,没有一丝一毫的差别.但是,我们还是能够马上一眼就看出来,哪个是名家写的,哪个是小学生写的.这是为什么呢?这个小学生所写的字与名家所写的字的差别,它其实已经与书无关了<书,形也>.我们所看出来的差别,只是感到小学生写的字,虽然字形与名家的字形一模一样.但是,小学生写字的力度与名家所写字的力度有着一种质上的区别.这种区别不是具体的体现在字形上,而是体现在这个字的每一点,每一笔上.因为小学生写字用笔的力度肯定是与名家写字所用的力度是不一样的.　　我们知道,如果说一个大力士他能举起三百斤的东西.但是我们会发觉,如果叫他去写毛笔字,他会马上感到力不从心.毛笔怎么也不会听从他力量的指挥.可见,使用毛笔的力度,在原则上肯定是与正常人所使用的力度是不一样的.如果用正常人的力度去写毛笔字,你就是勤勤恳恳地写了一辈子毛笔字,那也是为了写字而写字而已.虽然你也能写出各种各样的字形,虽然你也能写出粗细不等的线条形式来.但是由于力度的使用方法不一样,所以你无论怎么写,也写不出书法中所含有的法的表现形式.　　书画　　书画是书法和绘画的统称。　　书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。　　书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。　　中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。　　书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和图画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。　　当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。　　和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，我国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。　　中国自有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书作官，就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行，书法得到了极大的普及。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。　　中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。